opening I argent · ein zimmer I Berlin · 21.05.
- 21 Mai | '2022
argent
art space
21.05. I ein zimmer · sound Matthias Hesselbacher · text Cora Waschke I berlin
21.05. I ein zimmer · sound Matthias Hesselbacher · text Cora Waschke I berlin
Im Gegensatz zur digitalen Kunst ist es das Privileg analoger Kunstwerke aus ähnlichem ‚Stoff‘ gemacht zu sein wie die Menschen. Ihre materielle Oberfläche atmet die gleiche Luft, ist ebenso angreifbar durch physische oder chemische Einflüsse, ihre Erscheinung verändert sich mit dem wechselhaften Licht und der Bewegung ihres Betrachters.
Raum und Zeit als eng an die materielle und menschliche Konstitution angebundene Größen finden sich in Clara Bröermanns Werk auf verschiedenen Ebenen – von der an der Bildoberfläche ablesbaren, prozessualen Arbeitsweise, über die Bildstrukturen und den aus ihnen abgeleiteten Assoziationen bis zur Titelgebung. (…) CW
(…) Hier wie in allen Arbeiten von The Sound & Icon Machine entfalten sich zwischen Musik und Zeichnung, zwischen Rhythmus und Schwarz-Weiß weiterreichende Empfindungs- und Bedeutungsebenen. Sound und Icon fordern sich gegenseitig und den Rezipienten heraus, verweisen aufeinander, heben Verborgenes wechselseitig hervor und sind gerade deswegen geheimnisvoll. Nichts ist festgeschrieben, alles ist fluid. Folgerichtig bleiben die technischen Einrichtungen im Dunkeln. Das Material dieser Kunst sollen sein: Lichtzeichnung, Klang, Raum. Darin taucht der Mensch ein. Mit seinem Körper, mit seinen Sinnen wird er zum Träger und Erzeuger eines flüchtigen wie ewigen Moments. CW about
(…) Here, as in all works by The Sound & Icon Machine, further levels of perception and meaning unfold between music and drawing, between rhythm and black-and-white. Sound and icon challenge each other and the recipient, refer to each other, mutually emphasize what is hidden and are for this very reason mysterious. Nothing is fixed, everything is fluid. Consequently, the technical facilities remain in the dark. The material of this art should be: light drawing, sound, space. This is what the recipient dives into. With his body, with his senses he becomes the carrier and generator of a fleeting yet eternal moment. CW about
Wer in diesen Tagen den Pavillon der Volksbühne besucht, betritt einen Tempel, in dem die Kunst scheinbar zum Fetisch erhoben wird. Im Dämmerlicht heben sich dunkle Objekte hervor, die das Interieur einer religiösen Kultstätte nachbilden. Neben Altartisch und Taufbecken zieht ein Gemälde die Aufmerksamkeit auf sich. Mit seinen dunkel abgestuften Quadraten erinnert es an Josef Albers Serie „Hommage to a Square“. Ungeachtet der unterschiedlichen Ansätze – Farbwirkung auf der einen, spiritueller Ursprung auf der anderen – ist ein Verweis auf Malewitsch unvermeidbar, wurde mit seinem „Nullpunkt der Malerei“ doch das Quadrat zur kunsthistorischen Ikone. (…) CW Pressetext
Der Fotograf Jewgeni Roppel hat im Ausnahmezustand der Pandemie den Genius Loci eines Konzerthauses aufgespürt. Noch über die Atmosphäre – als eine Symbiose zwischen Bau, Erinnerung, Wahrnehmung und Deutung – hinausgehend, vermittelt sich hier ein psychedelischer, tätiger Geist, der sich aus dem musikgetränkten Interieur löst und als Nachklang der gespielten und empfundenen Musik als Lichterscheinungen im fotografischen Medium sichtbar wird. CW Pressetext
In the state of emergency of the pandemic, photographer Jewgeni Roppel has tracked down the genius loci of a concert hall. Even beyond the atmosphere – as a symbiosis of construction, memory, perception and interpretation – a psychedelic, active spirit is conveyed here, which detaches itself from the music-soaked interior and becomes visible as an echo of the music played and felt in the form of light phenomena in the photographic medium. CW pressrelease
THE WORLD:REGLITTERIZED
Paradise is exactly like where you are right now …
only much much better
Times of radical changes or exceptional events have often shown, in hindsight, to be highly culturally productive. The exhibition THE WORLD:REGLITTERIZED is an immediate reaction to the massive changes within society and our lifestyles since the spring of 2020. In a way, this show sees itself as an essay referencing artistic positions and asking what it means not just for individuals but the entire population, to remain in the material reality of separate safe spaces. What turn will the immaterial, the psyche, the imagination take? How will the familiar and the mundane be filled with new meaning?… pressrelease
Zeiten großer Umbrüche oder außergewöhnlicher Ereignisse haben sich im Rückblick oft als kulturell extrem produktiv erwiesen. Die Ausstellung THE WORLD : REGLITTERIZED ist eine unmittelbare Reaktion auf die massive Veränderung unserer Gesellschaft und Lebensgewohnheiten seit dem Frühjahr 2020. Sie versteht sich als Essay in Form künstlerischer Positionen und fragt, was es bedeutet, wenn nicht einzelne Menschen, sondern alle über lange Zeit in der materiellen Realität individueller Schutzräume verbleiben. Welche Volten schlagen dann das Immaterielle, der Traum, die Psyche oder die Vorstellungskraft? In welcher Form lädt sich Bekanntes und Vertrautes in dieser Situation mit neuer Bedeutung auf?… Pressetext
Image: David Claerbout, Aircraft (F.A.L.), 2015-2021, schwarz/weiß Einkanal-Videoprojektion, Stereo-Audio, © David Claerbout
„Mit ihren gläsernen Brise Soleil sprengt die Künstlerin das flache Architekturbild in virtuelle Architekturerscheinungen.“ C.W.
„With her glass brise soleil, the artist explodes the flat architectural image into virtual architectural apparitions.“ C.W.
https://www.guidowbaudach.com/en/exhibitions/die-zukunft-der-heiligen
curated by cora waschke treignac projet
„Photographie hat etwas mit Auferstehung zu tun“ Roland Barthes
Die Ausstellung geht dem Spannungsverhältnis zwischen apparativer und menschlicher Beobachtung, zwischen chemisch-physikalischer Aufzeichnung und magischer Aufladung oder Deutung durch die Fotografie nach.
In den hier gezeigten Werken werden mit den besonderen materiellen wie medialen Qualitäten und Prägungen der Fotografie ebensolche Momente eingefangen, wiedergeben und hervorgerufen, die als magisch, alchimistisch, schöpferisch oder spirituell erlebt werden. pressetext
„Photography has something to do with resurrection“ Roland Barthes
The exhibition explores the tension between apparatus-based mechanical observation and human observation; between chemical-physical recording and magical charging or interpretation through photography. In the works shown here, the special material and medial qualities and influences of photography are used reciprocally to capture, reproduce and evoke moments that are experienced as magical, alchemical, creative or spiritual. press release communiqué de presse