„Mit ihren gläsernen Brise Soleil sprengt die Künstlerin das flache Architekturbild in virtuelle Architekturerscheinungen.“ C.W.
„With her glass brise soleil, the artist explodes the flat architectural image into virtual architectural apparitions.“ C.W.
https://www.guidowbaudach.com/en/exhibitions/die-zukunft-der-heiligen
curated by cora waschke treignac projet
„Photographie hat etwas mit Auferstehung zu tun“ Roland Barthes
Die Ausstellung geht dem Spannungsverhältnis zwischen apparativer und menschlicher Beobachtung, zwischen chemisch-physikalischer Aufzeichnung und magischer Aufladung oder Deutung durch die Fotografie nach.
In den hier gezeigten Werken werden mit den besonderen materiellen wie medialen Qualitäten und Prägungen der Fotografie ebensolche Momente eingefangen, wiedergeben und hervorgerufen, die als magisch, alchimistisch, schöpferisch oder spirituell erlebt werden. pressetext
„Photography has something to do with resurrection“ Roland Barthes
The exhibition explores the tension between apparatus-based mechanical observation and human observation; between chemical-physical recording and magical charging or interpretation through photography. In the works shown here, the special material and medial qualities and influences of photography are used reciprocally to capture, reproduce and evoke moments that are experienced as magical, alchemical, creative or spiritual. press release communiqué de presse
LICHTE WECHSELSPIELE ZWISCHEN FOTOGRAFIE UND NEUEM BAUEN. TRANSPARENZ UND REFLEXION
In den 1920er und 1930er Jahren avancierte die Fotografie zum wichtigsten Vermittlungsmedium von transparenter und reflektierender Glas-Eisen-Architektur. Die Ideen des Neuen Bauens wie Raumdurchdringung und Entmaterialisierung ließen sich in Fotografien, die vom Neuen Sehen beeinflusst waren, überzeugend visualisieren.
Welche Rolle spielte dabei das Wechselverhältnis der materiellen und medialen Qualitäten von Glas und Fotografie? Und welchen Einfluss übte die Fotografie auf die Entwürfe und das Verständnis vom Neuen Bauen aus? Dies sowie den damaligen Transparenzbegriff
erforsche ich anhand von zahlreichen historischen Bildern und Texten.
LIGHT INTERPLAYS BETWEEN PHOTOGRAPHY AND MODERN ARCHITECTURE. TRANSPARENCY AND REFLECTION
In the 1920s and 1930s, photography became the most important medium for conveying transparent and reflective glass-iron architecture. The ideas of New Building such as spatial penetration and dematerialization could be convincingly visualized in photographs that were influenced by New Vision.
What role did the interaction between the material and media qualities of glass and photography play? And what influence did photography have on the designs and the understanding of Neues Bauen? I explore this as well as the concept of transparency at that time by means of numerous historical pictures and texts.
the artist will be present
curated by Cora Waschke
cubiculum
Lottumstraße 3, 10119 Berlin
Architekturen und Kompositionen zwischen Licht und Schatten bestimmen Veronika Gabels fotografisches und installatives Werk. Es sind Arrangements aus kubischen und runden Hohlformen, welche die fotografische Bildfläche einnehmen oder sich im Raum zu dreidimensionalen, umrahmten Bildern und freien Objekten formieren. Eine Welt gestaltet aus Algen, führt die Künstlerin vor Augen – man meint kultische Stätten fremder Kulturen, Altäre und Chöre natur-christlicher Religionen zu betrachten… Eine materiell homogene Welt, aber voller Brüche, Irritationen und Täuschungen. CW Katalog Veronika Gabel Algislava Furcae 2018
15. Juni – 22. September 2019
Zu der Feier des Jungen, dem Markt des Neuen und dem Blick auf das Alte stehen die hier versammelten ‚jungen’ Künstlerinnen und Künstler mit ihrem Werk in unterschiedlichen Beziehungen. Gemeinsam ist ihnen, dass sie scheinbar nicht versucht sind relevant zu erscheinen, indem sie sich dem ‚Neuen’ in Form digitaler oder netzbasierter Kunst verschreiben, noch indem sie gesellschaftspolitische Themen abbilden oder illustrieren würden. Vielmehr bleibt ihr Fokus auf dem künstlerischen Werk unter Einbezug sowohl alter als auch neuer Medien, Darstellungsweisen oder Erscheinungsformen. Die oft rätselhafte Präsenz ihrer Werke fordert Vorstellungskraft und ein subtiles Einlassen vom Betrachter, um sich ihre komplexe Bedeutung zu erschließen. Was sich hier auch vom und für das Leben ableitet, es geschieht innerhalb der Sphäre der Kunst. Wer so arbeitet, stellt sich den Unwägbarkeiten der Kunst, etwa den Fragen nach Qualität, Sinn und Durchhaltevermögen ohne Netz und doppelten Boden.
Mit dem Blick auf die heutigen „Jungen“ greift diese Ausstellungen die Hymne an die Jungen des Soester Malers Hans Kaiser auf, die dieser angeregt von der Ausstellung 10 junge Künstler aus Deutschland im Essener Folkwang Museum in seinem Todesjahr 1982 schrieb. Von Kaiser sind Arbeiten aus verschiedenen Werkphasen von den 1930er Jahren bis 1980 zu sehen. Sie werden mit den unterschiedlichen Positionen zeitgenössischen Kunstschaffens konfrontiert.
In 1982, the year of his death, the painter Hans Kaiser wrote the „Hymn to the Young“. In it he expressed his enthusiasm for the young artists who broke with the prevailing trends of minimal and conceptual art and renewed art by resorting to painting. The exhibition Hymne an die Jungen takes a look at six contemporary artists whose primary concern is art itself – with all its imponderables, such as questions of quality, meaning, and perseverance. Their work thus differs from the established trend of depicting and illustrating socio-political themes and discourses in order to create superficial relevance. Rather, the often enigmatic presence of their works demands imagination and a subtle engagement of the viewer in order to grasp their complex meaning.
In the show, works by Hans Kaiser are confronted with positions of contemporary art.
Curated by Cora Waschke
37. Bielefelder Fotosymposium „Modelle und Modellierungen von Räumen und Lebenswelten in Fotografie und Film“, 08. bis 10. Mai 2019 link"Zum Abschluss des interdisziplinären Forschungsprojekts „Bilder des Wohnens – Architekturen im Bild“ wird der Fachbereich Gestaltung zum Ausstellungs- und Tagungsort. Am 8. Mai eröffnet an der Lampingstraße 3 die Ausstellung „Wand Wand. Bilder des Wohnens“ und das 37. Bielefelder Fotosymposium beginnt. Mit der Doppelveranstaltung geht auch der Forschungsschwerpunkt ‘Erkenntnisformen der Fotografie‘ zu Ende." (https://www.fh-bielefeld.de/gestaltung/presse/bilder-des-wohnens-2)
„Träume sind für meine Arbeit wichtig.“
